“清水煮面的境界”与我的创作

李砥

有人把画家分成两种类型,一是情感型,二是思考型。我不知道自己属于哪种类型，但作为一名痴迷于艺术的画者，我喜欢“随心”、“随意”、“随笔”去画，这就像清水煮面，在清澈澄明的水里放入雪白纤细的面条，再加入一两种调料，然后任其随着清水翻滚、旋转，翩翩然就成就了一道香味十足的美味。记得有人曾说过这样一句话：“能把清水煮的面吃出百般滋味，他一定是个生活的哲学家。”我自知称不上是哲学家，但我却喜欢那种清水煮面的境界——看似简单中却蕴涵着无穷的妙趣……

现代文明的快速发展，对艺术家的心灵世界有着非常深远的影响,对我亦然。我想传统国画已不完全能够承载当代画家的语言情结，那么，如何努力寻求现代意味与传统内涵兼具的国画语言，开拓更加宽泛的表达空间，并在这宽泛的空间里承载更为深厚的画家情结，借以沟通现代艺术与传统文化，将现代人的情感与传统的艺术有机联系起来，一直是我思考的重要命题。

因此，几年来，我一直希望自己能够处于一种直接的创作状态之中。我喜欢“胸无成竹”更喜“趣在法外”。“胸有成竹”循规蹈矩会使创作思路僵化使作品必然陷入纯技术的表达，从而以一种题材或所谓的风格标签来局限住自己，使作品缺乏生机与活力，有碍于情感的自由宣泄。石涛讲：“有法之极归于无法，无法而法乃为至法。”只有无法而法才能达到一个很高的境界。随心所欲，任思维在一条潜在的精神主线下，自由地展开想象的翅膀，让思维和情感在时间与空间里自由地“游走”,以求达到一种“物我两忘，天人合一”的境界。这就使我的作品不再是纯粹直白的述说，而是我精神心理的象征，是我的生命记忆与生命体验。很多时候，我可能无法明确地解释我绘画的主题，但看到作品最终所呈现出的各种意象，我的心里常常会有一种莫名的感动。或许，这就是我“随心”所画出的我的“心灵世界”吧——这个世界没有俗世的喧嚣，没有滚滚红尘中的浮躁，有的只是山川水色的广袤浩渺和白雪云烟的轻灵飞扬。在这个世界里，我除了感受静谧、纯净、灵动之外，更令我感到震撼的则是那种在苍茫的宇宙中万物完美相融的神秘！

我用这些充满神秘色彩的意象讲述着我追求的一个个自由的梦。我喜欢把我作品中的万物与生灵，都赋予他们各自都有着自己的梦。

但这并不意味着我会刻意地去表现，我只是顺其自然地画，力图追求直接绘画的“随意”性，在总的构思设计下，用毛笔直接在宣纸上勾勒，让我生命中时时刻刻流动的情感静静地在纸上流淌，汇成我生命意识的河流。这种无法预知的感觉使整个创作状态变得像一次探险，它使我在这一过程中始终保持一种陌生感与新鲜感。意想不到的偶然效果常常会让我痴迷和振奋,恍惚中便体会到了一种无以言说的玄妙与恣意。这时的我是谁？在哪儿?似乎都难辨踪痕了。  

人们常说画家绘画要讲究精心的构图和独特的布局，但这种程式化和固有经验式的图像对我来说已经失去了原有的意义。每次绘画之前，我的脑海里常常是一片“空白”，只是任手中的画笔随着我心里的情感滑动，笔到之处，就是我内心的某种情感宣泄之处。我不知道这种画法到底算不算是“绘”画，可我却青睐于这种笔法，它让我强烈的情感可以无拘无束地发泄，让我耽溺于俗世的躯壳可以轻盈地飞扬，那种纵横寰宇、驰骋世界的感觉常常会令我沉迷……

总之，我觉得我不是在“画画”，而是在描述我内心的情感世界！