黑白世界中的雄厚与轻灵

——解读李砥山水画中的世界

山的凝重与雄厚，云雾的轻灵与飞扬，两者仿佛就是一对亘古不变的恋人，在黑与白组成的世界里演绎着一个个美丽的传说——这便是李砥山水画中的世界。这个世界没有俗世的喧嚣，没有滚滚红尘中的浮躁，有的只是山川水色的广袤浩渺和白雪云烟的轻盈舞蹈。在这个世界里，你除了感受静谧、纯净、灵动之外，更深的则是对那种在苍茫的宇宙中万物完美相融的震撼！虚与实、厚与轻、动与静、黑与白、无形与有形、躯体与灵魂……各种反差在冲突中融合，在相融中冲突，犹如一首首独特神秘的自然山水诗，吟唱着画者心中那个深邃幽渺的世界。

俗话说：“画如其人”。 画面中的一草一木一山一水，其实都是画者心灵的体现与情感的表述。画者以饱蘸情感的笔墨，真实地再现了自己心灵的感受和对理想的追求。一直以来，李砥游走于山水之中，以自己的澄明虚静之心观照自然、书写人生——于自然中，他虔诚地聆听那潜涌于世界万象背后的真切而永恒的声音；于人生中，他以桀骜不驯、浪漫无羁的淡然心态去面对凡尘。而唯一让他执着追求的，就只有对山水的倾心描绘。

李砥的山水着色不多，可以说仅有黑白两色，偶尔点染几滴红或绿，但营造出的意境却十分深邃浩大。黑的雄浑，白的轻灵，经过画家鬼斧神工的搭配，便有了一种震慑心灵的力量。李砥的绘画虽然主要以北国山川景色为主，但不同于其他画家的是，李砥的营造的山川除了具有荒寒、冷寂的气氛之外，更可贵的是萦绕于这种气氛之中的一种鲜活的轻灵。他以大片的黑色调渲染山川的雄厚，却以少量的白色或留白来濡染雪的灵动与鲜活，真可谓是“诗中有画，画中有诗”。

李砥的自然山水在传统的国画基础之上，独辟蹊径，走出了一条自己的独特之路。其作品在传统中融入现代水墨语言，用沉淀在点线、墨色中的含义来揭示山水自然的神秘浩淼与画者的精神境界，渐出个味，风格天成，自有一层深邃的生命哲学的真悟。他的一系列山水画，其坚实的笔墨功底、随“心”泼洒的建构布局、黑白之间的简洁高雅以及神秘悠远的意境，再加上在写意的水墨当中融入了木版画的刀、木之味，使水墨的情趣与木刻的风韵互为映衬，让他的画作颇具艺术收藏价值。

宋启平，中国作家出版集团中心，作家，资深编辑。