名家艺术评析摘录

徐恩存--(原《中国美术》主编  中国艺术研究院研究员 博导2006年5月)

没有丰富艺术内涵的人很难读懂李砥的画，这正是画家的精妙之处。李砥的作品表现手法独特、拙中见巧、巧中至拙，版画技法与中国画传统技法合二为一，豪气十足；以笔取气、以墨取韵；山水的雄健厚重而苍茫，有鲜明的个性面貌，具有一种悲壮美。

易英--(中央美术学院教授  博士生导师)  

李砥的作品不是直白的述说，而是心理的象征。他是“边画边想”、“边想边画”，而潜在的主题则是他的生命记忆与生命体验，原始性不再指示艺术的风格，而是生命的自然的原始的本质。艺术的语言在这种手法中得以充分展开，他在语言追求的过程中让游走的意象浮现出来。他可能无法解释明确的主题，因为他是“顺其自然地画，力图追求直接绘画的随意性”。当这种“随意性”与生命的意识融为一体时，这就不再是绘画性的问题，而是在艺术生产的过程中也生产出社会关系。

张 凌---（北京艺都慧能投资有限公司董事长、中国民居画会会长 、书法家）

相比李砥的木刻我更喜欢他的水墨画。

大约因为水墨之故，作品多了些空灵，多了些因刀法而来的力度与拙度。依然如“边想边刻”一样，是边想边画。只是，硬质的木板，变成了柔质的宣纸，至硬的刻刀，换成了至柔的毛笔。因为从刀而来，他的笔触不是孱弱的。赵之谦吴昌硕的作品均有金石如画，他们的金石味是由书法转换的。李砥的金石味，更多的是由钢刀直接转化。于是，他的山石树木，有着一种天然的力度，这种力度有时缺少一种过渡，而显现出一种拙。这种拙又不是刻意为之，是他在不经意问的“捉刀”而成。就像古人在龙门刻字，刀入顽岩，火星云蹦，碎石雨下，于是我们有了《龙门二十品》的字字珠玑之宝。

李砥的画，在这种点画的刻划后，呈现的是书中龙门、画中魏碑的气象。这种气象，拙大于巧，厚重于轻，或许不是每个人都喜欢或者欣赏，但却不甜不俗

王彪---（《收藏鉴赏》杂志总编辑  美术评论家 ）

李砥的很多山水画作，从写生得来，又赋予笔底山川新的精神指向，雄中有秀，柔中见刚，枯润得当，疏密有致，其烟云明晦，不是照搬临摹，而是由直观感性的摹写升华为活跃生命的传达，直入艺术表达之层面，风神健拔爽迈，气息圆融畅意。