探幽践行 建构图式--李砥的笔墨情怀

张群（艺评家）

中国几千年的文化历史，有着丰厚的文化积淀。中国传统绘画从某种意义上说是中国文化积淀下实质性的物化形态。中国传统绘画的意象性和不确定的指向性都给我们带来了无限的哲学上的思辨性。因此中国传统绘画在世界艺术之林也是独树一帜的。当今社会是中国画样式的多元时代，民族艺术和传统文化在不断的嬗变中发展和更迭着，众多的艺术家亦在这种嬗变和更迭中进行着自我艺术图式的创新和探索。李砥既是这诸多的艺术家中的一个践行者，同时也是一位勇于探索和实践的艺术殉道者。

李砥是一位走进传统而不拘泥于传统的艺术家。他一直遵循着走向自然，以自然为师，把自然作为自己艺术创作的文化和精神源泉。其绘画多源于原创性，但这个“原创”是经过画家过滤后的图式，是经过提纯的语言。

常言道，画如其人，这话对李砥来说是再恰当不过了。我们在研读李砥的山水画，轻松挥洒的用笔、独具匠心的构图、飘渺的云烟、流淌溪流，一股文人的气质跃然纸上。笔墨对于他来说只是一个承载艺术理念的载体，艺术家所要表达的是图式背后的人文精神内涵。李砥对中国传统文化的探究一直没有间断过，深厚的文化底蕴造就了他今天的艺术上成就和独特的个性风格。艺术作品只有投入了真正的感情才具有生命力，才可以朴实无华的笔墨诠释出自我的艺术语言。李砥对绘画艺术可谓是投入了全部的精神情感甚至是顶礼膜拜，正因为这样的执着，从而才使得他有了今天的收获。他的山水画不拘于古人的羁绊，敢于冲破窠臼，走前人没有走过的路，言之有物，质朴无华。

艺术形式对于李砥来讲并不是主旨，艺术的生命力才是他所追求的。山水间的灵性、大地的朴厚无华与艺术家的心性是紧紧相通的，他笔下的物像不是来自于传统固有的模式，而是对自然状态神灵的再次重构，这需要的是经年的努力和对传统艺术的参悟。程式化和固有经验式的图像对李砥来说已经失去原有的意义，重新建立起自我框架才是唯一的指向。按艺术自有的规律遵循传统法则，抒写人文精神；寄情于山水间，把物质的存续转化为心灵和精神的图式；借无限丰富的水墨载体，表现人与自然的契合，表现自然万物的精神情境是李砥的主要艺术理念。从李砥近期《雪》系列山水画新作中我们可以解读出水墨本身的意义已经不是原来的物化形态，而是一种精神的物化构建。在这里神韵的述说比起具象的图式建构，艺术家表现为一种精神上的不确定指向，在这种不确定中让我们得到心灵与图式的共鸣。

从艺术的意义层面上来讲，艺术家的创作就是通过某种载体物化个人情感和宇宙自然的本真，以笔墨表现个体情感在物化过程中的心绪的宣泄，这图式正是艺术家李砥在向我们传达某种隐含的深层理念和意义。在系列作品《仿古山水》和《瑞雪轻寒》中我们亦可以解读到李砥对天籁生命的感悟力，并由于对艺术的膜拜而阐发的个体情感表现，这是艺术家把精神家园寄托于中国传统文化精神的向往，是艺术家在作品广袤的表现空间里去寻找属于自己的形式语言和视觉美感影像，去做自己的精神远游，让自己的灵魂与自然融为一体。

李砥的作品追求的是逸格，流露的是自然的人文主义情怀，他是一位追求笔墨神韵的画家，在自由自在中找到属于自己艺术心绪，艺术家李砥还会在不停的寻找艺术的本源。

我们可从李砥的系列大幅山水作品中读出艺术家的人文情怀与艺术追求。

勤奋、艰辛的探索伴随他走过了寒来暑往，与自然的对话伴他春秋冬夏。在浮躁已是常态，伪娘艺术图式比比皆是且鱼龙混杂的当下，画家本人确能够坚持自己的艺术操守不随波逐流，但也不安于俗凡始终保持一颗平和豁达心态而潜心静默地探幽践行，建构着自己的图式。这也许正是他个性使然吧！