笔墨的精神与格调

——与自己灵魂的对话

文／陈亦工

   天宁是我的挚友。自其来京,与之相识十几年来，虽各自忙碌，晤面不多，却有如君子之交，惺惺相惜。天宁在随笔中说过，画家要学会用感情来创造技巧。说到底艺术的目的是为了表达画家的情感，只要你能找到最适合自己的语言，写实也好，写意也好，具象也好，抽象也好，服从感情的支配可以不择手段。这说明他对绘画创作中的情与理、形式与内容的关系能够很好的有机融合。

   纵观天宁的绘画，主要有墨色的山水和重彩的宗教题材两个系列。无论是清墨的山水，还是西藏的风情，其富有表现力和情感色彩的因素，皆明心见性，透视出一种宁静、安详与和谐。亦犹如其名，可谓天人合一。唯心性为本，其笔墨与构图在传统与现代、东方与西方、具象与抽象的寻求中，把握一种平衡，才能呈现出丰富内心的诗意和回归天宁的精神力量。

“世上本无物，何来一灰尘”。作为艺术的孤心苦旅者，为追寻艺术创作的源泉，天宁曾在西藏地区生活多年后，又曾多次去过西藏写生。西藏之所以吸引人们的视线，不仅在于其独特的地理特征、人文风光和生存环境所形成的地域文化和宗教文化，吸引着一代又一代的艺术家如此关注西藏民族的命运，一生以此为创作题材，还在于艺术家内心深层所具有的人文情怀和人性力量。天宁懂得并坚持这一点，这说明天宁是有美学思考和自觉追求的画家。

   天宁很善于在墨色山水画创作中将写实造型与写意趣味融为一体。在其山水画中既没有完全的块面写实，也看不到一味沉醉的笔墨情趣。而他努力以笔墨来造型，以线面构图，或守白计黑，惜墨如金，或水墨浸染，空灵飘逸，以此形成自己独特的绘画语言。“润物细无声”，其作品有如与自己灵魂的对话，在拓展融合中呈现出一种纯粹的笔墨精神与格调。

愿以此文与道友共勉之。

2010年3月30日