走进柳方金的美术世界，就是走进真正意义上的青山绿水间。而他的作品在着力于青绿山水创作的同时更加讲究画面的清纯，更加讲究画面的柔和，因而更加讲究画面的写意性，更加讲究画面的境界。
中国水墨研究院副院长柳方金：我现在研究的主要课题就是把现在水墨溶入传统的青绿水这一块，介于水墨和青绿之间，把墨和色互相凸显，两不相碍，就是以墨亮色，以色显墨，就是做这一步。
创作中柳先生的突破之处就在于，他既用墨色又用青绿，把大青绿融入中国画的墨色中，既彰显了青绿山水固有特色，又延习传统的笔墨精神。因为在他认为工笔青绿山水以染色为主的创作方法减少了中国画的语言元素，这是不可取的，他要走一条传统中的属于自己的路。
中国水墨研究院副院长柳方金：青绿山水这一块近几年来很多人是望而生畏的东西，它难度比较大，颜色说句实话比墨还难处理，墨吧还好处理一些，颜色它要讲究软调、冷调的、还有相邻调的，互相当中还有它们之间的互比调，颜色覆盖力非常强，尤其是旷古的颜色，对水墨本身的蕴味又有非常强的遮盖面。
柳先生立足于青绿的柔和，在色彩的柔和中让人感受自然，感受绿色的山水。他还以强烈的写意性创作工笔青绿山水，巧妙地把握了线条的运用，用恰到好处的具有写意性的线条勾勒青绿山水作品，让人感受到线条的变化美和力量美。平添作品的创作效果，似乎让人感到那种亦工亦写变幻莫测的青绿山水。柳先生在全国第七届工笔画大展上一幅《藏乡风情》青绿山水画获银奖。这万件作品中唯一的山水画获银奖证明了画家已具有一定实力。然而，柳先生仍感自己不足，他要在书山墨海中修炼自己。
中国水墨研究院副院长柳方金：作为一个艺术家，就要有精品意识，而且又要凸显自己的个性，能把传统的和现在的相溶，笔墨当随时代，说这个笔墨当随时代就是色彩和墨相溶也要跟随时代发展，所以我的主要课题就是要这方面下功夫，有点突破。