京剧传统戏的人物造型，是传统戏曲舞美的主要组成部分，它是美的创造物，是历代艺人不断加工、革新、丰富的结果。在每一个时代、在每一件“作品”上，都倾注了艺人的心血，都把每个时代最富特征、最有代表性、最美的部分融进其中，因此，美的生命力在于它真正的表达了每个时代的特质。
整体美
京剧表演的行当划分为生、旦、丑、净。每个行当又可划分为若干种；每一行当分别扮演不同身份、职业、性格的人物。与此相配合的，是它把剧装依据样式的不同划为蟒、靠、褶、帔、衣五大类，数十种。其中有的要配髯口(又分若干种)、翎子、狐尾、靠旗、盔帽(数达几十种)、发髻等，女角色要梳不同的旗头、大头、古装头。在角色分工如此之杂，种类如此之多，样式如此之繁，色彩如此之鲜的情况下，在舞台上却形成了传统戏的整体之美。 形成京剧服饰的整体美，有几点不可或缺的因素：一是民族性。在所有这些服装、饰物、化妆等诸方面，都蕴含了中华民族的趣味和爱好，各种不同的服饰、色彩、化装与不同装饰物之间的反差，都被民族性潜移默化地归拢到一起。二是传统的纹饰图案，为服饰锦上添花，并成为一种共同的语言和观众交流。龙凤虎豹，花草图案，以及诸如“万字不到头”、“五福捧寿”等，都是联结的纽带。三是服饰装饰化，使工艺美术手段进入戏曲服装。任何一件衣饰如盔帽、髯口、翎子、狐尾、靠旗等，都是一件件工艺晶；工艺美术手段的突出、大量运用，给了戏曲服装以工艺化的改造，虽然它们来自生活，却又大大升华了生活。四是色彩的有机搭配。强烈的纯对比色，明黄、天蓝、大红、翠绿、淡粉、亮紫等，往往很难在同一环境里“和平共处”。京剧的人物造型尽管是鲜艳色彩的堆砌，但由于它同时又广泛运用了中性色黑，白和金属色金、银，使众多极难调和在一起的色相有机地、和谐地统一在一起。
上述诸因素的综合，使京剧传统戏的一台角色，不论是多少种色彩与样式的组合，都给人造成一种东方的、民族的、既是花团锦簇又是协调统一的整体美。
俊扮美
不同种族、民族、不同国家的人的面貌是千差万别美丑不一的。京剧不同行当的不同化装方法，从各自的表现对象出发，采取了不同的形式和手段，以一个整体面貌，去综合地反映生活，抽象出其中美与丑的典型特征，完成京剧这一表演形式独特地反映历史面目的最高任务。就人类而言，大致可以划分为四大类型，即一，状貌美心灵也美的；二，状貌虽美心灵却龌龊丑恶的；三，状貌虽丑心灵却是极美的；四，状貌既丑陋，心灵更丑恶的。京剧化装，使生、旦趋向于单一化的“俊扮“，用来表现第一、二类人物；使净、丑化装趋向于勾脸，形成众多的脸谱造型，主要用来表现第三、四类人物。
生、旦行当的化装，简言之曰“俊扮”，它们除开生行的盔帽、发髻、髯口，旦行的发型、头饰，依角色不同各有差别外，在同一行当内，可以说是单一化的，“干篇一律‘’的。每个角色的性格特征，不依靠面部造型，而靠其它手段和方法来表现。同一个演员，不论扮演什么角色，其面部造型装都是一样的。这是因为，尽管由于时代、民族、年龄、地域、爱好的不同，对美的追求与标准各有差异，但整个人类对于社会创造出来的艺术美的标准，大体上是一致的。具有不同民族和时代特征的美好事物，文艺作品中美的典型，可以跨越时代而具有永久的魅力。安娜·卡列尼娜、哈姆雷特、艾丝米拉达、林黛玉等，受到世界的公认与喜爱，对于这种艺术美的欣赏，在大关节上是不会颠倒的。单就一个民族的范围来说，美好的形象，往往只有程度的差别，即纵向差别，美趋向于单纯，越美越好，美的形象，要求的是适度，来不得半点夸张。生、旦化装，除了遮掩演员自身的不足之外，就是要找到最适度的化装分寸，尽量发挥自己的“美征”，调动一切手段，塑造一个美的形象。大头、旗头、古装头和它们附加的各种饰物，都是在帮助演员寻找并塑造着“俊扮”中的美的造型。
