（一）
　　何为艺术魅力？都知道，魅力即是很能吸引人的力量。而艺术魅力的本质就是这种美感效应。它是艺术审美主客体辩证运动的动态结构。再直切一点说，艺术魅力就是艺术形象的吸引力，它包括意和象构成的总体审美感受。艺术的基本特征是美。美也是产生艺术魅力的先决条件。而美的形态分类、美的多元分合、美的内蕴及外延——审美主体的感知、联想、创造以及无穷的流连回味又构成艺术魅力的多重复杂因素。千百年来，多少艺术珍品，书画、戏剧（剧场演出及音像制品）、雕塑、工艺等，流芳传世，令人叹服，陶醉，津津乐道，正体现了艺术魅力的美感效应。
　　 戏曲演员的创作天地是舞台。他要受到剧本规定，导演调度及舞台时空的制约。那么，他的表演在整个舞台演出中的位置和与剧目总体审美效应的关系又是怎样的呢？他的作用又是怎样发挥的呢？为了便于说明，我们作了下面这个简单的图示：
　　通过图示只求有个大体地了解（因为审美意识的运动是难以准确定型的，总含有个人认识的局限），意在说明演员的艺术形象的中心地位及其重要作用。如果再要具体一点，请看下面这一事实：人们读了曲波的小说《林海雪源》，心目中可能产生一千个杨子荣的形象；而看了电影《林海雪原》就比较认同王润生（扮演者）塑造的杨子荣形象了；尔后再看现代京剧《智取威虎山》，接受了“深山问苦”、“打虎上山”……有程式技巧表演塑造的杨子荣形象，又可能以演员童祥林为标准的杨子荣了（甚至换作任何一个演员扮演都视为不象了）。尽管这种审美定势含有时代背景等多种原因，但演员表演艺术的成就，产生了艺术魅力的事实却是不可以否定的。因为他的舞台形象不是抽象的而是具象实体，他的艺术感应力不是浅淡的而是强烈的。“对观众来说，演员塑造的角色，是观众所要认识的客观对象。”（王朝闻《适应与征服》３７页）演员创造的艺术形象，其艺术境界有多么深远，观众才有可能进入多么深远的艺术境界。
　　不同层次的美，产生不同的审美价值；不同境界的艺术形象。给人以不同的艺术感受。美是产生艺术魅力的先决条件，并不等于美就必具艺术魅力。它还需要其它因素参与构成。比如有人说“青春就是美”，这话不对吗？对的。但它是就自然的人体美而言的，而且只是人体美的一种取向。艺术审美是追求艺术创造之美，艺术魅力更是艺术创造的精深体现。所以戏曲真正能以塑造成功的艺术形象的，如“活武松”、“活孔明”、“活关羽”的，都是在“而立”之年后，不在之前（尽管我们主观上是希望青少年演员艺术早熟的）。梅兰芳、盖叫天、马连良、李少春……著名艺术家几乎无一例外（我们的中年演员们何必为青春已过，“人老珠黄”而感伤呢？）这是世俗偏见吗？不是。“冰冻三尺，非一日之寒”，戏曲表演艺术需集功底、经验、阅历等多方面的艺术修养，以及长期不懈的研究、探索，方可水到渠成。表演艺术的造诣当然不是简单的资历、资格问题，不能笼统地说“嫩姜没有老姜辣”，因为有的“老姜”未必就辣，而个别的“嫩姜”未必就不辣，这需要实事求是的科学态度。艺术进取需要一步一个脚印地走，一节阶梯一节阶梯地登攀，才能由浅入深，由此及彼，进入高层的境界。如清人王国维先生所说，“古今成大事业者、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。’此一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此三境也”（《历代诗话词话选》１８６页）戏曲表演艺术艺无止境，“十年树木，百年树人”决非欺人之谈。