“看了没趣的戏，不如下田去锄地”。“听唱没有字儿，如同吃菜没有味“。这些顺口溜都是对戏曲工作者的讽刺和提出的要求。好的唱词和唱腔都是塑造人物形象的重要手段，使其为突出剧情服务。一个演唱者如果不管剧情的发展，在舞台上孤芳自赏干巴巴地放声高歌，观众耐着性不走也是貌在神离。必须有轻俏悦耳，扬声则清脆嘹亮，抑音则优美动听，加之以珠落玉盘似的清晰吐字，才能够将观众引入剧中所规定的情景。所以要求一个好的演员，他们即善于表达剧情，而又要掌握音韵“味道”的奥妙，不但唱词字字送入观众耳底，而且有美妙的腔调也诱其心慕神怡，让听众感到是一种精神上的享受。达此旷日持久的途径，就需要在轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫八字上下功夫。

    轻：能储存余力，准备音韵在上挑时发挥作用。
    重：为在必要时突出下收时的力度。
    缓：可表现温柔优美的抒情与多愁善感的内心姿态。
    急：表达直爽畅快的性格和高傲、烦燥情绪。
    抑：适于思维隐泣，表诉内心世界。
    扬：用于直谏时的心慷慨激昂和表达倾吐时的热情奔放。
    顿：长于快板时吞吐清脆。
    挫：可于悲壮气氛中用以动人心弦。
   
    仅有“八字法”和唱词取得统一还不够，还须借助形体动作及溶汇面部表情的配合。这里将一首不成熟的藏头诀写在下边供参考。

    喜上眉梢眼神显，怒目眉横鼻翅扇，
    哀眼下垂声音噎，乐时纵面口近圆，
    悲泣跳肩鼻音重，恐慌声抑直望前，
    惊先吸气神骤痴，七情来时现面端。

     最后提及真实的感情来源于熟读剧本和充分阅读有关书刊(专指古典戏)，把握历史背景及情节，弄清剧本的最高任务，找准所扮演角色的人物性格和对全剧所起的作用，把握好本角色的行动线，恰当地设计与同台交流的高度。要求唱词符合剧情的发展，腔调相彰展放光彩，表演动作要目的明确，使每个环节都要能叩动观众的心弦，从而达到以情动人的效果。

    注：1．《京剧十忌》是吃字、倒字、飘、口紧、冒调、塌调、坠、丢板、横气、水腔。